jueves, 9 de junio de 2011

Cartelera del teatro actual


  1. 40, el musical
  2. 666
  3. Adulterios
  4. Arte
  5. A, un musical de Nacho Cano
  6. Brujas
  7. Chicago
  8. El cavernícola
  9. El Mago de Oz: el musical
  10. El pisito
  11. El señor Ibrahim y las flores del Corán
  12. Espinete no existe
  13. Flamenco Inside
  14. Goodbye Dolly!
  15. Grease. El musical
  16. La leyenda del bosque perdido
  17. La ratonera
  18. La venganza de Don Mendo
  19. Los monólogos que te dije
  20. Mi primera vez
  21. Mujer busca hombre que aún no existe
  22. Peter Pan, el musical
  23. Piedras en los bolsillos
  24. Poetas en Nueva York
  25. Sexos
  26. Sombra de perro
  27. Spamalot
  28. Star trip
  29. Toc Toc
  30. Tonta ella, tonto él
  31. Vamos a contar mentiras

Juan Diego


Juan Diego Ruiz Moreno es un actor español, nacido en Bormujos (Sevilla) en el año 1942, que ha destacado por una fecunda carrera como actor teatral y cinematográfico.

Comienza su militancia política en el Frente de Estudiantes Sindicalistas (organización estudiantil y falangista).

Encabezó la huelga de actores de 1971 junto a Concha Velasco que reivindicaba la reducción de la jornada laboral para los intérpretes teatrales. No en vano su vida profesional transcurría sobre las tablas, donde permaneció, en compañía de Imanol Arias, el 24 de enero de 1977, la fecha en la que unos asesinos de ultra-derecha desencadenaron la matanza de Atocha, no muy lejos de donde se encontraba. Tanto Imanol como Juan temieron por su vida habida cuenta de que se habían distinguido por su militancia izquierdista, en su caso en el Partido Comunista de España.

La década siguiente se abrió con un golpe de estado, el 23-F, que fortaleció a la democracia. Doce meses después, en 1982, se produjo la alternancia política y el panorama cinematográfico cambió sustancialmente a raíz de la promulgación de la "Ley Miró". Uno de los filmes más representativos que nacieron al amparo de esa ley fue Los santos inocentes (Mario Camus, 1984), en la que Juan Diego había logrado un papel importante. Fue entonces cuando consolidó su carrera en el cine.

En efecto, en 1986 participó en El viaje a ninguna parte, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y Dragon Rapide, en la que Juan Diego encarnó a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional. Por su interpretación en ésta última recibió la primera de sus ocho candidaturas a los Premios Goya, seguida por la alcanzada por su papel de San Juan de la Cruz en La noche oscura (Carlos Saura, 1989) y el intrigante capuchino de El  rey pasmado (1991), que le vale su primera estatuilla.

A mediados de la década disminuyó su actividad cinematográfica, centrándose en su carrera teatral. Por esa época estrenó El lector por horas en la que compartía escenario con Jordi Dauder y Clara Sanchis.

En 1999 se produjo su regreso al cine con París Tombuctú, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo. Asunción Balaguer y Liberto Rabal anunciaron que el intérprete había ganado su segundo Premio goya a la mejor interpretación masculina de reparto. Luis García Berlanga recogió el cabezón en su nombre, agradeciéndole ser el único actor que tuvo las pelotas de salir en pelotas.

Al año siguiente repitió candidatura por You´re the one (José Luis Garci), en la que Juan Diego interpretó a un cura que no creía en su ministerio, que se mostraba desengañado de la vida y que pese a su ideología confesaba admirar a Pablo Picasso. En ese 2000 Miguel Hermoso le encomendó un rol pequeño, pero vital en Fugitivas, protagonizada por Laia Marull. Por esas fechas nació su hijo pequeño.

En 2002 Juan Diego regresó a la televisión para ponerse bajos las órdenes de Benito Zambrano en Padre Coraje, papel por el que obtuvo el premio de la Unión de Actores, en cuya gala los candidatos gritaron al unísono No a la guerra que rechazaba la decisión de George W. Bush de iniciar la guerra de Irak. El propio Juan Diego había leído manifiestos en la Puerta del Sol acompañado de María Barranco y Juan Diego Botto, llegando incluso a atender en el escenario a un manifestante herido por la policía.

Ese 2003 terminó con el rodaje de Torremolinos 73 de Pablo Berger, en la que Juan Diego se puso en la piel de un productor de películas porno amateur explotador que había padecido en sus propias carnes las deficiencias económicas del desarrollismo.

Poco después el actor engarzó la filmación de El séptimo día (2003), donde se convirtió en uno de los responsables de la matanza de Puerto Hurraco, con el de La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón.

En 2005 comienza la exitosa y popular serie de Los Hombres de Paco. En 2006 compartió protagonismo con Ángela Molina en El triunfo, de Mireia Ros, y con Juan Diego Botto en Vete de mí, de Víctor García León.

En 2008 protagonizó la película Casual Day, siempre compaginando sus proyectos con la grabación de la serie. El 23 de julio de 2010 recibió el premio honorífico del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche.

El actor español Juan Diego recogiendo la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián, en 2006.

Obras de teatro:

  • El pianista (2005)

  • El lector por horas (1999)

  • Hipólito (1995)

  • Don Juan Tenorio (1984)

  • Pluto o la comedia de los pobres ricos (1983)

  • Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1982)

  • Petra regalada (1980)

  • Noche de guerra en el Museo del Prado (1978)

  • La detonación (1977)

  • Orestes (1977)

  • Los cuernos de don Friolera (1976)

  • Llegada de los dioses (1971)

  • Olvida los tambores (1970)

  • Primavera en la Plaza de París (1968)

  • Pecados conyugales (1966)
  • miércoles, 8 de junio de 2011

    Fama


    Este musical es famoso por todo el mundo. Comenzó siendo una película famosa, continuó con la larga serie de televisión, y acabó con el musical que se ha representado en todos los continentes y en casi todas las lenguas, y que ahora estará durante dos semanas en el Teatro Campoamor de Oviedo.

    La historia está situada durante los últimos años de la célebre “Hight School for the Performing Art”, en la calle 46 de New York, entre loS años 1980 y 1984.

    “Fama – El Musical” transcurre en un mismo escenario durante las dos horas y tres cuartos de actuación, en una escuela de baile, en la que se distinguen varias asignaturas: lengua, baile clásico, teatro y música clásica; cada una con un profesor diferente. Tras varias pruebas y castings, consiguen entrar en esta academia un grupo de alumnos, que pasarán allí cuatro años formándose en varios aspectos del arte.

    Pues bien, el musical narra la vida de los estudiantes de la última promoción de esta escuela, durante los cuatro años.

    Dentro de los alumnos, la que toma más protagonismo es Carmen Díaz (interpretada por Damaris Martínez o Norma Álvarez), alumna emprendedora con gran autoestima, que comienza en la academia, aunque sigue presentándose a otros castings. Acaba abandonando la academia, por la golosa proposición que le hace un “buscador de estrellas”, que la encuentra en uno de los castings. Años después, coincidiendo con la graduación de sus antiguos compañeros tras pasar allí los cuatro años de formación, Carmen muere a causa de una sobredosis de cocaína.


    También será importante Iris Kelly (representada por Paula Vázquez o Yolanda Serrano), una bailarina de ballet argentina. Que acaba por enamorarse del bailarín Tyrone Jackson (interpretado por Javier Toca), que a su vez tendrá problemas con la asignatura de lengua y literatura. Juntos, formarán la mejor pareja de baile de la escuela.

    Otra de las parejas que destacan, será la de Serena Katz (interpretada por Esther Peñas o Marina Pastor), alumna de la escuela que entra no por ser bailarina, sino por sus dotes en arte dramático; y el famoso actor de series televisivas Nick Piazza (interpretado por Edgar Martínez). Juntos, representarán con éxito la famosa obra de Romeo y Julieta de Shakespeare.

    También está Schlomo Metzembaum (representado por Jordi Grifell), alumno de la escuela que destaca por ser pianista, hijo de músicos, y que tendrá un pequeño romance con Carmen Díaz, antes de que esta abandonase la academia. A su vez, Schlomo formará una banda de rock con Grace Lamb (interpretada por Sandra de Victoria), una gran percusionista, que en la banda tocará la batería; y con Goody (interpretado por Jordi Coll), que entra e la academia por tocar la flauta travesera, pero que en la banda será el guitarrista.

    Y dentro de los alumnos, únicamente quedan Joe Vegas (interpretado por Albert Estengre), el típico joven al que le gusta la fama, la fiesta y las chicas; y Mabel Washington (interpretada por Isa Mateu), la única chica de la academia que está gorda, y que tendrá problemas con su físico para poder bailar como el resto de sus compañeras.

    Por último, quedan los profesores de la academia, la profesora de lengua y literatura, la Srta. Sherman (interpretada por Mª José Santos), que le pondrá pegas a Tyrone para poder ser famoso por sus deficiencias en su asignatura, y que además es la directora de la escuela; el profesor de teatro e interpretación es el Sr. Mayers (interpretado por Salva Toscano); la profesora de ballet clásico, la Srta. Bell (interpretada por Cristina Castaño); y por último, el profesor de música clásica, el Sr. Scheinkopf (interpretado por Antonio M. M.).

    Todos ellos, vivirán todo tipo de experiencias durante los cuatro años que dura la preparación de artistas de la escuela, atravesando los problemas a los que se enfrentan lo jóvenes de hoy en día: situaciones de prejuicio, identidad, confianza en sí mismos, cultura, drogas, sexualidad y perseverancia.

    En cuanto a la música cantada por los bailarines, actores, cantantes e instrumentistas, es un repertorio de pop-contemporáneo, de alta energía, que anima al baile y  hace el espectáculo aun más ameno.

                               

    miércoles, 27 de abril de 2011

    Películas basadas en obras de teatro del siglo

    La casa de Bernarda Alba es una película española dirigida por Mario Camus en 1987 a partir de la obra teatral homónima de Federico García Lorca. Argumento: A la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una férrea disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, para casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena los acontecimientos que conducen a estas mujeres a un inesperado final.


    Bajarse al moro es una película española dirigida por Fernando Colomo enmarcada en el género de la comedia. Su nombre proviene de una expresión popular usada en España para referirse al acto de ir hasta Marruecos a comprar hachís para posteriormente volver con él oculto a España para su tráfico. Es una adaptación de la obra del mísmo título de José Luis Alonso de Santos. Argumento: Tras un intento fallido de «Chusa» de «volver del moro» decide intentarlo de nuevo acompañada por una nueva amiga ansiosa de descubrir mundo. La historia cuenta las venturas y desventuras de la preparación del viaje y de su realización.


    ¡Ay, Carmela! es una película española dirigida por Carlos Saura. Ganó el galardón de Mejor Película de la V edición de los Premios Goya. La base de la película es el libro de José Sanchis Sinisterra. El título del film hace referencia a una canción popular del pueblo durante la Guerra Civil española.

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    lunes, 4 de abril de 2011

    Els Joglars

    Els Joglars: entre la vanguardia y la popularidad.


    Desde 1961 el teatro de Els Joglars ha compaginado dos tendencias que rara vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo y la popularidad. Estamos acostumbrados a ver las más interesantes experiencias de investigación reducidas siempre a un público minoritario, de la misma forma que cuando un teatro se distingue por una notable popularidad, lo es muchas veces a través de fórmulas de una comercialidad grosera. Conseguir pues un alto índice de audiencia con obras innovadoras desde el punto de vista del estilo y los contenidos, ha sido la pirueta más singular de la compañía.
    La compañía se ha ganado el carisma de una de las voces más críticas y libres de la sociedad española.
    Els Joglars ha mantenido el procedimiento de un teatro crítico directamente relacionado con la realidad circundante. Por este motivo sufrieron prisión y un consejo de guerra militar por las representaciones de la obra La torna en 1977. Pero después, ya en plena democracia, diversos procesos y polémicas surgieron como consecuencia de otras obras, por eso con el tiempo la compañía se ha ganado el carisma de una de las voces más críticas y libres de la sociedad española.
    La historia de Els Joglars es la historia de la búsqueda y la investigación constante y de la construcción de un lenguaje teatral partiendo de la escuela del mimo clásico hasta la incorporación de todos los elementos dramáticos posibles, con una fórmula de trabajo basada en la artesanía colectiva de una gran implicación personal y profesional, cooperitizada e independiente –un claro sinónimo de sacrificio y austeridad, dedicación exclusiva y muchas horas de trabajo- que proporciona un método de trabajo vivo y en permanente evolución.

    Los mecanismos de perpetuación del poder en diferentes ámbitos y facetas, el gran tema de Els Joglars.
    La sala de ensayo de Els Joglars, una cúpula geodésica situada en medio de bosques a 100 km. de Barcelona, se convierte en un privilegiado observatorio que facilita una visión profundamente universal sobre los mecanismos de perpetuación del poder en diferentes ámbitos y facetas, el gran tema de Els Joglars y que después de más de cuarenta y cinco años de existencia se concreta en miles de representaciones de treinta y cuatro obras teatrales en más de veinte países de Europa y América aparte de las producciones para televisión, cine y varios libros y estudios sobre la actividad de la compañía.

    MIEMBROS

    Albert Boadella

    Con Els Joglars ha sido intérprete, director y guionista de diversas series de televisión y también ha trabajado en cine. 
    Es autor de varios libros de memorias y ensayo y su obra teatral, publicada en distintas editoriales se halla reunida recientemente en dos volúmenes publicados por el Institut d’Edicions. 
    Ha sido profesor del Institut del Teatre de Barcelona de 1969 al 2007.
    En 1999 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Els Joglars.
    En el 2005 fue galardonado por la Comunidad de Madrid con el Premio de Cultura en la modalidad de teatro y con el Premio Mayte de Teatro en 2006. 
    Desde enero de 2009 es el director artístico de los Teatros del Canal de Madrid y del Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial.

    Jesús Agellet

    Inicia su formación teatral como actor en el Grup-Escuela del Orfeó de Sants en obras como L'esquella de la torratxa de Pitarra y La Balada del gran Macabre de Guilderode. Más tarde participa en el montaje del Teatre Lliure  La bella Helena dirigido por Pere Planella.
    Forma parte de Els Joglars desde 1979 siendo uno de los miembros más antiguos de la compañía.

    Jordi Costa

    Es uno de los miembros más antiguos de Els Joglars donde se incorpora en 1979 alternando su trabajo como actor, director técnico y escenógrafo.

    Ramón Fontserè

    Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Fue miembro de la compañía de teatro La Gàbia de Vic (Barcelona) como actor y ayudante de dirección.
    Desde 1983 forma parte de Els Joglars con los que ha realizado numerosas funciones de las obras de Albert Boadella en teatros de Europa, América Latina y Estados Unidos. 

    Minnie Marx

    Compagina los estudios de bachillerato en Hamburgo (Alemania) con los estudios de teatro en la academia Max Reinhardt Seminar de Berlín y completa su formación con clases de baile y canto en Londres.
    Uno de sus primeros trabajos como actriz es en 1974 en Womble Christmas Show, un musical en Edinburgo. En 1976 participa en la fundación de la compañía "Sherr Madness" con la que actua en diversos festivales internacionales de teatro y gira con los espectáculos Abrakastrofe, Napoleón y El retrato de Dorian Grey, entre otros.
    También ha realizado trabajos de doblaje y de voz comentarista en Alemania, Holanda y Inglaterra.

    Lluís Olivé

    Licenciado en Arte Dramático, especialidad interpretación, por el Institut del Teatre de Barcelona. completa su formación en el seminario de investigación teatral “Estudio del teatro de David Mamet” con Marco Barricelli y en la Scuola Europea per l'Arte dell'Attore" en San Miniato (Italia), becado por el Institut del Teatre de Barcelona.
    Es también licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Técnico especialista en imagen y sonido.
    De 1987 a 2003 es actor de la compañía de teatro L’Escotilló GT con la que interpreta obras como Al vostre gust (William Shakespeare), Odio Hamlet (Paul Rudnick), Després de la pluja (Sergi Belbel) El cafè de la marina (Josep M. de Sagarra) o El criat de dos amos (Carlo Goldoni).
    En el ámbito televisivo ha participado en varias series de la Televisión de Catalunya, TV3. También ha trabajado en cine y publicidad. 

    Pilar Sáenz

    Su formación como actriz se desarrolla en la compañía Els Joglars donde ingresa en 1987 y permanece hasta 1997. En los siguientes años participa en Fuita, de Jordi Galcerán, Ombra de la Fura dels Baus y en la producción alemana Don Quixote nach Cervantes de Dimiter Gottchef. En el ámbito televisivo participa en la teleserie de TV3 Nissaga de poder y en la telemovie Pirata de Lluís M. Güell.
    Se reincorpora a Els Joglars en 2001 cuando la compañía conmemora su 40 aniversario con La trilogía y monta una versión actualizada de Ubú President donde ella retoma sus personajes de 1995.

    Xavi Saes

    Ha realizado diversos cursos de formación actoral con profesores como Claret Papiol, Sílvia Quer, Erika Stohecken y Cristina Lügstenmann.
    Como actor ha participado en diversas obras como Molt soroll per a no res dirigida por Ferran Madico, Salt al buit, Projecte Iceberg (Festival Internacional de Teatre de Sitges) o Sata – Suite bufa – na, dirigida por Albert Mestres y Mireia Chalamac. También ha trabajado en series de televisión como La saga de los Clark (Canal +).

    Dolors Tuneu

    Realiza estudios de interpretación en el Col·legi del Teatre y en el Institut del Teatre de Barcelona, cursos de danza en Company and company y canto con Fernando Bañó.
    Como actriz trabaja en los espectáculos Plage, dirigido por P. Pladevall y en Quien teme a Virginia Woolf, dirigido por B. Rotentein de la compañía Perestroika-A-Tak, entre otros.

    OBRAS

    lunes, 28 de marzo de 2011

    Ramón María del Valle-Inclán


    Escritor español, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y fallecido en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela. A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

    Valle-Inclán representa, frente a la línea de la Generación del 98 propiamente dicha -Unamuno, Azorín, Antonio Machado...- una tendencia más esteticista y complacida en efectos de lenguaje y forma -es decir, lo que se ha llamado en literatura «modernismo»-. No se trata, sin embargo, de un vacío estilismo; en el trabajo de taracea de Valle-Inclán, e incluso en su curiosa y extravagante personalidad, rodeada por él mismo de fabulosos embustes, había un designio moral en la búsqueda de refinada perfección, siquiera en el arte. 

    Su obra es vasta y toda ella marcada por un sello inconfundible; en cuanto a la poesía, sus versos están hoy demasiado olvidados, porque su calidad pictórica y musical no responde a los gustos que han venido luego; pero no pierden su vigencia. 

    Mejor pervive su obra narrativa, cuya exquisitez expresiva parece contraponerse, aun con exageración, al descuido prosaico de los narradores españoles de la segunda mitad del siglo XIX. Quizá su obra más famosa sea la tetralogía de Sonatas (1902-05), cuyo protagonista, el marqués de Bradomín, «feo, católico y sentimental», tiene algo de Don Juan, pero trasladado a unas atmósferas inesperadas -la mexicana, que en realidad es imaginaria, o la gallega, en la de Otoño-. Aquí Valle-Inclán ha creado un género de escasa resonancia en lo sucesivo: la que podríamos llamar «novela artística», pintada con refinada morosidad, creando una densa neblina de irrealidad lírica.

    Seguramente contiene mayor virtuosidad su genial novela seudo-americana Tirano Banderas (1926), que, sin verdadera experiencia de la tierra de ultramar, se pone a la cabeza de las narraciones revolucionarias y paisajistas que luego han sido predilectas de los novelistas de Hispanoamérica. Ya es característico el hecho de que en su estilo, aun pretendiendo ser un relato de ambiente mexicano, se mezclen las expresiones típicamente mexicanas con las argentinas; todo ello, desde luego, sin perder los giros propios, madrileños y regionales, tan explotados y personalizados siempre por Valle-Inclán. Pero, una vez que el oído acepta tal polifonía, es preciso rendirse a la evidencia de que esta novela del «generalito» es una pieza maestra, aun dentro de toda su irrealidad de segunda mano. 

    Con todo, el gran legado de Valle-Inclán hubiera podido ser el ciclo, apenas comenzado, El ruedo ibérico (iniciado en 1920), que quiso renovar el género galdosiano de los Episodios nacionales, tratándolo con todo lujo de estilismo. Sin embargo, La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928), llegan a quedarse demasiado enredadas en las volutas de la expresión recargada, aunque son una sabrosísima estampa imaginada de la España de Isabel II, figura ésta que tanto obsesionó a Valle-Inclán -también en el teatro, en Farsa y licencia de la Reina Castiza-. Tal vez para el lector medio, el Valle-Inclán novelista puede tener su más grato acceso en Los cruzados de la causa (1908), trilogía de novelas de la Guerra Carlista.

    Cuestión aparte es la del teatro de Valle-Inclán, algunas de cuyas piezas siguen representándose en escenarios de minoría. Por un lado, hallamos en él una sección de obras líricas, a veces demasiado ornamentadas y convencionales (Cuentos de abril), pero a veces sugestivas en su calidad lírica (Romance de lobos), y, sobre todo, las obras que Juan Ramón Jiménez admiraba como su «teatro gallego». 

    Pero lo más característico del teatro valleinclanesco es su línea de «esperpentos», piezas de agrio colorido y acción violenta, donde las figuras son caretas grotescas o figurones de un solo trazo. Este singular mundo teatral va desde la brutalidad de Ligazón al falsete guiñolesco de Los cuernos de Don Friolera (o en otro corte, desde la pasión intensa de La cabeza del Bautista a la caricatura fúnebre de El terno del difunto). Aquí está probablemente la más fecunda sugestión dejada por Valle-Inclán para lectores y creadores sucesivos, aunque las costumbres del público teatral no hayan dado hasta ahora plena vigencia a este legado escénico; su talento tuvo su mejor logro en las tablas, donde todo personaje debe estar reducido a unos pocos trazos y a unos pocos modos de expresión, más bien que en la novelística, cuya obligación de narrar queda interferida por el explayamiento de Valle-Inclán en la ornamentación del estilo.


    Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia.

    Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936. 

    viernes, 11 de marzo de 2011

    Me sentará bien llorar esta noche



    ME SENTARÁ BIEN LLORAR ESTA NOCHE

    Me sentará bien llorar esta noche
    pondré irlanda vilanova dos infantes dos rosas en el ferrol de
    hierro
    y tus ojos infieles en el filo del crepúsculo
    intentaré ponerme delante de mí por una vez
    y dejar en las puertas banderas desgarradas pimentel y sedas rotas
    me sentará muy bien llorar y una pipa
    me dará ese tono o'casey cuando hijos de carne mía y no de
    piedra pómez
    se deshacen en abalorios entre los dedos
    me sentará muy bien un escalofrío en lecho de metal y solo
    sé considero entiendo y sin embargo
    la botella de dulcísimo aguardiente de no ser hombre junto a
    la mano
    me sentará muy bien un descargar horror y cierta insania
    porque tengo un caballo que nunca tuve y este crepúsculo
    me sentarán muy bien delante de los ojos culebras y detalles
    de azabache
    que digan soy yo solo me pierdo entre ceniza desesperado
    viento harija
    me sentará bien llorar por mi pasado yo como alabastro
    erguido en los amaneceres isla alabada de cristal cunqueiro
    naturalmente naturalmente me sentarán bien pipa y alcohol
    dulces entregadas cosas chinas enquistadas lacas y como sedas
    y cerezos
    y el negro fondo del vino que perdimos ayer
    me sentará de azul lo que no digo
    llorar y contemplar en el techo horrendo que se comba y quiebra
    la presencia impar de partes tuyas que jamás me diste
    y súbito tremendamente más tu lo haces junto a mi aldea y los
    amigos
    o cualquier cosa rota y muy vecina
    reclamando quizá madre o patria celta o simplemente piedra
    sin usurar ciertos mediodías
    cualquier cosa de lo que no tiene sombra
    digo que hermanos no tengo en esta noche
    digo que estoy llorando solo como quien canta
    y ciego el canto contra el gran silencio que estalla y trae un tiro
    en el estómago.

    Comentario: este poema trata sobre la morriña que siente Méndez Ferrín por su tierra, Galicia .



    Saludemos a la muerte



    SALUDEMOS A LA MUERTE
    Saludemos a la muerte;
    en la palma de la mano no sostengamos ónices.
                
    Llamémosle:
    libro de silencio,
    pórtico terminal de la esclavitud,
    escritura feliz de la opacidad,
    luz que desata y nombre de la alegría.
                
    Saludemos a la muerte;
    no les demos cobijo a Bach ni a Joplin.
                
    Contemplemos
    su hermoso rostro a nuestro lado.


    Comentario: Este poema trata sobre la muerte y las formas que tiene el escritor de nombrarla para hacerla menos dura.

    Podría llamar ahora



    PODRÍA LLAMAR AHORA

    Podría llamar ahora
    por Kerouac
    porque entre los dos hay un río
    de tristísimo otoño
    pero
    prefiero contemplar
    las criaturas preciosas
    -ya sabéis: perlas, oro,
    cuando en el cristal luciente y mármol-
    de Bembo
    y miro atentamente
    lo más estéril,
    -gema, libro, lámpara-
    que denote las propias
    bases o pies de barro
    de mi palabra
    y presagie hermosamente
    la cosa la cosa
    el objeto formal
    e inerte
    en que me voy erigiendo cuidadosa y artificioisamente
    podría llamar ahora
    por Kerouac
    o a la juventud perdida
    porque entre las olas discurre el río
    de la muerte.


    Comentario: Este poema podría tratar sobre dos amantes separados por la muerte de uno o la referencia al río de la muerte podría ser por las muertes que conlleva una guerra. También podría ser referente a la lengua gallega y la represión que sufre esta.

    


    Cantiga do amante preso


    CANTIGA DO AMANTE PRESO
    A cadea e un vestido de pedra
    JAGOT
    Boas noites, amiga,
    Dígoche dende o cárcere
    Mesto espacio de sombras
    Limitadas a carne,
    Promontorio de pelos
    Elévase no sangue
    E a luz, como un cheirume,
    Esvara, negra, avante.
    Detéñense as palabras,
    Os pensamentos pairan,
    Como un morcego tépedo
    O corazón se cala.
    Na cadea hai menceres
    De néboa en cada ollada
    E ratos grises fanche
    Un burato na alma.
    Hai unha dor cega
    Que cada cousa mancha
    E podremias antigas
    Ao corazón se engarran.
    A espiral da tortura,
    As pantasmas odiadas,
    O libro do silencio
    E a tristura probada
    Rematan nesta noite,
    Oh miña ben amada,
    Para comezaren logo
    Á mañá, como lama,
    Boas noites, amiga,
    Dígoche dende o cárcere,
    Mentres o teu recordo
    Froitifícame, árdeme.
    (de Poesía enteira de Heriberto Bens)
    X.L. Méndez Ferrín


    Comentario: En esta poesía de Xosé Luis Méndez Ferrín el escritor busca la excusa del amor para describir y denunciar la situación vivida en  la cárcel y los sentimientos allí desatados.



    martes, 8 de febrero de 2011

    Reclamo a libertade pró meu pobo.


    RECLAMO A LIBERTADE PRÓ MEU POBO

    No vento de mazán que se desfraga
    nos cons e pedregullo solar
    de cabo de Home e Punta do Cabalo de Fora
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    No meniño que dorme
    no edredón dos teus ollos
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nas vellas mans agrarias,
    nas loias amorosas dos estíos
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos bicos acedísimos e tenros
    dos meus fillos inmensos
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos sangues artesáns que teño ardendo
    en cada dedo meu;
    nos finos labradores que aparecen agora no papel
    levando chapeos pardos, panos de seda e zocas remontadas
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos crepúsculos de anís
    nos que se erixe a familia naval de Manoel Antonio
    e pon, de arca e couso, pequeniños
    lumes azuis e brancos de San Telmo
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Na anguria de arandela que te cerca,
    nos marcos, portas, fechos, nos durísimos e sen luz
    arames, non me torzo e
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos tépedos infernos da túa boca, ferida
    de comunión ao sol e ao viño máis adentro,
    diapasón de verdade de pantrigo
    e cumio do cabazo e da alborada boa
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Na cizaña, composición, feitura, debuxo ruín
    de cada cerimonia de convenio coleutivo
    cegando o noso fogo metalúrxico
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nunha nena de seis anos que naceu en Basilea
    e cantou pra min a Internacional en idioma galego e non
    puiden rete-lo pranto e foi en mil novecentos
    setenta e catro, e por ela
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nas muradellas de couselo e da violeta,
    nas fonduras da carriza e dos fentos,
    nos castros, calzadas e vieiros
    (pedra do alén) pra sempre abandoados
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos camiños fechados, nos abertos,
    nos que levan ás casas dos homes nosos de cada día,
    nos transportes por ferrocarril,
    nos irmáns que gobernan as máquinas do mar
    e os cameóns na alta noite,
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Na fogueira de Londonderry, en cada palabra,
    en cada palabra do noso tío Ho Chi Minh, coma un ouriol
    enchendo a tarde de lus nacionalista e líquidos
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Na sindical reconstrucción diaria
    de cada cousa rompida e volta a endereitar,
    na unión mínima dos homes darredor dun problema sórdido,
    en cada petición en grupo,
    en cada contubernio de mans dadas,
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Na casa dos meus avós arrecendente
    a sí propia, singular no mundo;
    nos cabalos da serra e nos mineiros
    de Lousame aquil vinte de Santiago,
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    No estremecido urro das marés en guerra,
    no arruallo do amor e na rapaza
    perdida sen que fora nunca nosa
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    No comer e no beber
    en torno á ola da camaradaxe,
    no sagro segredo en torno á pérola de lus clandestina,
    no medo e na teimosa retesía en torno ao adverso
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos loitadores de xofre e lume acedo,
    nos difuntos endexamais vencidos,
    nos que virán e son aínda lene bris e vos de melro
    e portarán o ferro e darán a morte crara
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos ríos, nas folgas, nas romaxes,
    nas protestas nos muros, nos escritos,
    nas gaitas, nas areas de Espasante acaso
    reclamo a libertade pró meu pobo.

    Nos emigrados, nos perdidos, nos presos, nos esplotados,
    nos que contemplan o devalar das augas
    sen fín, nos que confían no meu partido (tuba de despertar
    ou camiño que nunca se desanda),
    nos que combaten e han de se-lo lóstrego
    achaiador, neles poño a miña língoa e descanso os meus ollos
    e reclamo a libertade pró meu pobo.
    e reclamo a libertade pró meu pobo.


    Xosé Luís Méndez Ferrín
    (Con pólvora e magnolias, 1976)
     

    martes, 1 de febrero de 2011

    Xosé Luis Méndez Ferrín

    Xosé Luis Méndez Ferrín nació el 7 de agosto de 1938 en Orense. Es un político y escritor en lengua gallega, ampliamente reconocido como uno de los más importantes y representativos de la literatura gallega contemporánea. Desde el 30 de septiembre de 2000 es miembro de la Real Academia Galega, de la cual es presidente desde enero de 2010.

    En su infancia residió en Orense con estancias en Celanova. En la ciudad de Orense hace el primer curso de bachillerato, y se traslada, en 1949, con su familia a Pontevedra. Es allí dónde termina los estudios de grado medio. En la década de 1950 despierta su conciencia política, lo que dejó en él una honda huella nacionalista, que no abandonó nunca.

    En 1955 se traslada con su familia a Vigo, ciudad que deja al poco tiempo para ir a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela. Allí toma contacto con el galleguismo cultural, articulado en torno a la Editorial Galaxia y a la figura de Ramón Piñeiro. En 1956 obtuvo el primer premio de poesía en las Fiestas Minervais de Santiago. En 1957 fue a Madrid dónde tres años después se licenció en Filología Románica. En esta ciudad mantiene estrecho contacto con el galleguismo allí ubicado. Así, en 1958, se crea el grupo Brais Pinto, en torno a la editorial del mismo nombre. En 1961 siguió un curso de cultura inglesa en la Universidad de Oxford. Entre los años 1963 y 1965 realizó diversos viajes por Europa. Después de hacer el servicio militar en Canarias pasó dos años, entre 1962 y 1964, en Lugo, ejerciendo de profesor en el Colegio Fingoy hasta que en 1965 obtiene la Cátedra de Lengua y Literatura Española del Instituto Santa Irene de Vigo, ciudad donde se instala. En el año 2008 se jubiló y abandonó la docencia.

    Debido a su actividad política fue procesado en tres ocasiones pasando en algunas de ellas un período en la cárcel.

    Es columnista en el periódico Faro de Vigo y dirige la revista de pensamiento crítico A Trabe de Ouro, con gran influencia en la cultura gallega, gracias a la difusión de problemas e investigaciones sobre cuestiones diversas con aproximacións interdisciplinares, y bajo una doble perspectiva nacional y universal. Ferrín es miembro de la Real Academia Gallega y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Vigo. Es Doctor en Filología.

    Xosé Luís Méndez Ferrín fue propuesto al Premio Nobel de Literatura en el año 1999 por la Asociación de Escritores en Lengua Gallega. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Premio de la Crítica de narrativa gallega, Premio de la Crítica Española, Premio de la Crítica Galicia, Premio Losada Diéguez o el Premio Eje Atlántico. En el año 2008 consiguió el Premio Nacional de Literatura de la Xunta de Galicia.


    lunes, 10 de enero de 2011

    Año nuevo


    Hola a todos otra vez, lo primero de todo Feliz Año 2011.  Este año comenzaremos el blog con una nueva entrada dedicada al año nuevo y a nuestros propósitos para el 2011. Entre mis propósitos están aprobar todas ( eso es lo primero), empezar a sacar el carnet de conducir, convencer a mis padres para que me compren el coche una vez sacado el carnet de conducir (lo más difícil, pero no imposible) y muchos más. Aquí os dejo un poema de año nuevo:


    Soy el Año Nuevo, vengo a ti puro e inmaculado; acabo de salir de las manos de Dios. Cada día es una perla de gran precio que te es concedida para que la ensartes en el hilo de plata de la vida. Una vez ensartada, ya no puede desenhebrarse jamás; queda allí como un testimonio inmortal de tu fe y de tu destreza. Debes fundir entonces, cada minuto, como eslabón dorado a la cadena eterna de las horas.

    En tus manos te han sido entregados riqueza y poder para hacer de tu vida lo que quieras. Te doy, libremente y sin reservas, doce meses gloriosos de lluvia refrescante como una caricia y de luz de sol con fulgores de oro. Los días, para trabajar y recrearte en la belleza de las cosas; las noches, para que duermas con un sueño tranquilo. Todo lo que tengo te lo doy con amor que no puede definirse.

    Todo lo que te pido es que no permitas que nadie profane tu fe ni oscurezca tu visión.

    martes, 7 de diciembre de 2010

    Ángeles y Demonios

    Este sería el último libro que he leído:

       Ángeles y Demonios es una novela de misterio, escrita por Dan Brown y publicada por primera vez en 2000. El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contrarreloj.




    ARGUMENTO

       Ángeles y demonios sigue al simbologista de Harvard, Robert Langdon mientras trata de impedir que la legendaria sociedad secreta de los Illuminati destruya la ciudad del Vaticano gracias al recientemente descubierto poder de la antimateria. El director del CERN Maximilian Kohler descubre en una de las instalaciones del edificio el cadáver de uno de sus físicos más respetados, Leonardo Vetra, asesinado en su propia oficina. En el pecho marcado a fuego con un hierro al rojo grabaron la palabra Illuminati. En lugar de llamar a la policía, Kohler busca la palabra en Internet y finalmente contacta con el profesor Robert Langdon, experto en los Illuminati. Kohler le pide ayuda para descubrir al asesino.

       Lo que Langdon descubre en la escena del crimen lo aterra; el símbolo es autentico y la supuesta sociedad desaparecida parece resurgir. Kohler llama a la hija adoptiva de Vetra, Vittoria.

       Una vez allí se dan cuenta que el contenedor con un cuarto de gramo de antimateria ha sido robado por la sociedad, mientras el contenedor permaneciera conectado en el CERN, la antimateria permanecería flotando en un vacío total creado por arcos magnéticos, proveyendo seguridad; pero cuando es desconectado del abastecimiento eléctrico, el contenedor activa su batería de emergencia la cual dura solo 24 horas. La verdad es que los Illuminati ocultaron el contenedor en algún lugar de la Ciudad del Vaticano, con una cámara de seguridad enfocándolo mientras su reloj sigue un conteo regresivo hacia el momento de la explosión. Esa noche se lleva a cabo el cónclave para la elección de un nuevo papa, haciendo de este un momento perfecto para que los Illuminati oculten la antimateria en el Vaticano y destruyan a las personas más importantes de la Iglesia Católica.

       El cardenal Mortati (quien preside la elección) descubre que los cuatro cardenales favoritos, han desaparecido. En realidad han sido secuestrados por el Hassassin, quien también mató a Leonardo Vetra. Langdon y Vittoria se dirigen al Vaticano esperado encontrar al asesino y recuperar la antimateria, Kohler no puede ir con ellos pues sufre una crisis respiratoria por no recibir su inyección diaria. Al llegar, a la búsqueda se suma el camarlengo Carlo Ventresca y la Guardia Suiza que incluye al comandante Olivetti, el capitán Rocher y el teniente Chartrand. Las pistas que Langdon y Vittoria hallan en los Archivos Vaticanos los llevan a inspeccionar los llamados Altares de la Ciencia. Cada altar se refiere a los clásicos elementos (Tierra, Aire, Fuego y Agua) que antiguamente se consideraban las partes constituyentes de toda la materia.

       En cada altar, uno de los cardenales atrapados por el Hassassin es asesinado por un método relativo al elemento al que se refiere el altar - el cardenal Ebner, de Frankfurt, Alemania, muere cuando llenan su garganta con tierra mientras estaba sepultado hasta la cintura en un cripta subterránea (Tierra); el cardenal Lamasse, de París, Francia, muere apuñalado en los pulmones y es abandonado en la Plaza de San Pedro (Aire); el cardenal Guidera, de Barcelona, España, es colgado sobre una hoguera y muere incinerado (Fuego); y el cardenal Baggia, de Milán, Italia, es ahogado en una fuente (Agua). Todos ellos marcados a fuego con el nombre del elemento en forma de ambigrama. Los medios de comunicación son alertados de los homicidios y luego revelan que el papa fallecido murió debido a una sobredosis de heparina. Esto hace que Vittoria revise el cuerpo del papa y descubre la lengua del cuerpo negra, clara señal de envenenamiento con heparina.

       Más tarde el Hassassin mata a Olivetti y secuestra a Vittoria, pero Langdon acude a rescatarla. Durante la lucha con el Hassassin, Langdon descubre que Jano, el líder de la sociedad, se disfrazará y marcará al camarlengo con una quinta marca. Cuando Langdon está a punto de ser derrotado, Vittoria logra liberarse y ataca al Hassassin. Con la ayuda de Langdon lo arrojan desde el balcón del Castillo de Sant´Angelo, matándolo.

       Al descubrir que Maximilian Kohler es el samaritano de la hora undécima, Langdon entonces supone que Kohler es Jano, embarcado en una misión suicida para matar al camarlengo.

       Langdon y Vittoria llegan a tiempo para salvar al camarlengo, que ya ha sido marcado con el Diamante de los Illuminati, un ambigrama que muestra los nombres de los cuatro elementos escritos juntos. Cuando la puerta es forzada durante la cita, ven que Kohler apunta con una pistola al camarlengo y que el Diamante está cerca de sus pies. Los guardias suizos abren fuego contra Kohler y el teniente Chartrand mata de varios disparos al capitán Rocher después que el camarlengo grita que el capitán es un Illuminatus. Kohler le da a Langdon una videocámara y le dice que la entregue a los medios de comunicación. Langdon la guarda en uno de sus bolsillos pero no tiene la intención de entregarla a los medios ya que supone que se trata de un mensaje de Kohler acerca de las bondades de la ciencia y las maldades de la religión.

       Mientras el camarlengo es sacado de allí para llevarlo en helicóptero a un hospital, repentinamente éste parece recibir un mensaje de Dios, revelándole donde esta la antimateria. Vuelve corriendo a la basílica seguido por Langdon, Vittoria, los guardias suizos y dos periodistas de la BBC. Ellos consideran que el sacerdote ha enloquecido a causa del shock emocional. Lo siguen hasta la tumba de san Pedro, lugar donde hallan el contenedor con la antimateria. El camarlengo sale de la cripta con el contenedor y se dirige a la plaza, con la intención de subir al helicóptero y lo hace luego de pedirle al piloto que se baje.

       Una vez al mando del helicóptero, descubre que Langdon también ha abordado, diciéndole que lo ayudará a arrojar la antimateria una vez que estén lo suficientemente alto para no dañar a nadie. Urgido por Langdon, puesto que al contenedor le quedan solamente algunos minutos antes de agotar su batería, el camarlengo no insiste en que Langdon se baje y eleva el vehículo. Una vez a gran altura, el camarlengo le dice a Langdon que lamenta que haya subido al helicóptero, ya que no puede arrojar la antimateria hacia tierra. Entonces Langdon se da cuenta que se trataba de una misión sin retorno. El camarlengo se coloca el único paracaídas y salta. Segundos después el tiempo se agota y la antimateria se libera provocando una enorme explosión.
    Pocos instantes después el camarlengo aparece sobre la basílica y la gente cree que se ha producido un “milagro”. Esto hace que todos los presentes, incluyendo los cardenales restantes, griten el nombre del camarlengo.

       Mientras tanto, Robert Langdon también se ha salvado de la explosión, al usar la cubierta de vinilo del parabrisas del helicóptero como paracaídas rudimentario. Cae duramente en el río Tíber cerca de la isla Tiberina la cual se dice que posee poderes curativos milagrosos. Despierta pocos minutos después en el hospital, allí una enfermera le dice que algunos de sus efectos personales se han salvado incluso la videocámara de Kohler, que repetía su grabación una y otra vez. Langdon la oye y se da cuenta que no es un sermón sobre ciencia y religión. Langdon, encolerizado logra que lo lleven en un helicóptero-ambulancia hasta el Vaticano. Una vez allí le muestra la grabación a los cardenales en un televisor. Entonces es finalmente revelado que el camarlengo es Jano y que engañó al Hassassin haciéndole creer que los Illuminati seguían activos y las marcas habían sido confiscadas y ocultadas en el Vaticano siglos atrás.

       Kohler había hablado con Rocher y el había revelado la verdad sobre el camarlengo. Rocher había permitido que Kohler entrase a hablar a solas con el camarlengo llevando una pistola oculta en la silla de ruedas. Kohler también había leído el diario de Leonardo Vetra donde decía que se había entrevistado con el Papa, la única persona que sabia del descubrimiento de Vetra antes de ser asesinado. Usando la psicología, Kohler logra que Ventresca admita que contrató al Hassassin para matar a Leonardo. Kohler le dice al camarlengo que ya no tiene escapatoria, ahora que ha confesado su pecado, pero Ventresca le dice que “confesar los pecados es el escape”. Entonces se marca el pecho con el diamante de los Illuminati. Al gritar alerta a los guardias, que matan a Kohler. Después de mostrar esto, todos en la Capilla Sixtina se quedan asombrados y el cardenal Mortati se da cuenta que esto significa que el camarlengo mató al Papa.

       El camarlengo le responde que el Papa era un “vil mentiroso” y le dice a todos que el Papa tenía un hijo, y que por lo tanto había quebrantado su voto de castidad. Mortati le contesta que aunque el Papa se había enamorado de una mujer, no quebrantó ningún voto ya que el niño nació gracias a la inseminación artificial. Entonces Mortati le revela que el hijo del Papa no es otro que el camarlengo Carlo Ventresca. Impactado por las terribles implicaciones de esto, el camarlengo escapa y luego se incinera en el balcón principal. Luego sus cenizas son juntadas por Mortati y colocadas junto al sarcófago del Papa.

       El cardenal Mortati es considerado elegible y es votado Papa. Asombrosamente los reporteros británicos revelan que esa noche se han elegido dos Papas; de acuerdo a las antiguas leyes si los cardenales y otros sirvientes de la Iglesia gritaban el nombre de la persona a la vez y en forma espontánea, la persona es elegible. Cuando los cardenales gritaron el nombre del camarlengo, involuntariamente lo estaban eligiendo como Sumo Pontífice.

       Langdon y Vittoria se hospedan en el Hotel Bernini. El teniente Chartrand entrega a Langdon una carta y un paquete del nuevo Papa. El paquete es la marca del Diamante de los Illuminati el cual es cedido a Langdon en préstamo indefinido.

      
    PERSONAJES
    • ROBERT LANGDON: es profesor de simbología religiosa en la universidad de Harvard. Es un tipo atractivo aunque algo extraño. Soltero muy amigo de sus amigos y también de los libros. Valiente, audaz e inteligente. Viste como en los años ochenta y lleva un reloj de Mickey Mouse.
    • VITTORIA VETRA: es la hija del científico asesinado al principio del libro. Es muy guapa, de piel morena, delgada, con ojos castaños y con pelo largo y moreno. Es fuerte, inteligente e intuitiva.
    • MAXIMILIAM KOLHER: es el jefe del CERN. Es parapléjico y está bastante enfermo. Es un hombre extraño y muy ambiguo, de ahí que las sospechas caigan sobre él.
    • CARLO VENTRESCA: es el Camarlengo. Hijo del Papa fallecido. Es muy impulsivo y aunque es muy religioso traiciona a la Iglesia asesinando a su propio padre. Eso le hace sentirse muy mal por eso decide quemarse vivo.
    • HASSASSIN: no se menciona su nombre, simplemente cumple las órdenes del camarlengo. Es un hombre frío, calculador y que no se atemoriza de nada.
    • COMANDANTE OLIVETTI: muere en la mitad del libro más o menos. Es un hombre valiente, muy incrédulo y fiel a la Guardia Suiza a la que pertenece.
    • CARDENAL MORTATI: era la mano derecha del difunto Papa, gracias a su sabiduría y su buen hacer le acaban eligiendo nuevo Papa.
       Hay otros personajes que también intervienen en el libro pero que no son tan importantes para el desarrollo de la acción


    OPINIÓN PERSONAL

       Ángeles y Demonios ha sido un libro que me ha gustado mucho y por muy diversos motivos. Empecé a leerlo un día en el que no tenía nada que hacer y me aburría. Al principio pensé que iba a ser un libro aburridísimo y que el final sería igual que el de El código Da Vinci que había leído con anterioridad, pero finalmente un giro inesperado del autor me sorprendió y aumentó mis ganas por conocer el desenlace.

       También me ha gustado porque en él salen muchos lugares que me gustaría visitar algún día cuando vaya a Roma. Otra cosa buena que tiene es que no cuenta sólo una historia sino que va entremezclando varios relatos, que hacen que el libro resulte fácil de leer, entretenido y ameno (aunque le sobraran por lo menos las cien primeras páginas).

       Otro aspecto importante es la utilización de los grandes misterios que abarca la religión, y de los eternos conflictos que ha habido, hay y habrá entre ciencia y religión, como tema central del libro. Este libro me ha gustado mucho por todas estas razones y es recomendable leerlo, siempre y cuando te guste leer sobre este tipo de cosas.
       Comparado con la película preferiría el libro, ya que en la película quitan muchas cosas importantes o cambian otras más importantes aún pero de todas formas me ha gustado la película también . Esta novela fue llevada a la gran pantalla en mayo de 2009.


     PELÍCULA

    domingo, 5 de diciembre de 2010

    NOVELA ACTUAL

    Estas son algunas de las obras actuales que he encontrado:

    • EL ASEDIO de Arturo Pérez-Reverte.
    • DIME QUIEN SOY de Julia Navarro.
    • EL SUEÑO DEL CELTA de Mario Vargas-Llosa.
    • EL TIEMPO ENTRE COSTURAS de María Dueñas. 
    • IMPERATOR de Isabel San Sebastián.
    • INÉS Y LA ALEGRÍA de Almudena Grandes.
    • LO QUE ME QUEDA POR VIVIR de Elvira Lindo.
    • INVITACIÓN A UN ASESINATO de Carmen Posadas.
    • NOCTURNA de Guillermo del Toro y Chuck Hogan.
    • TODO É SILENCIO de Manuel Rivas.









    martes, 30 de noviembre de 2010

    JORGE LUIS BORGES

    Esta sería la presentación Power Point sobre Jorge Luis Borges que incluye su vida, sus obras y unas frases que el ha dicho.